『日本のアニメ』と『海外アニメ』って何故こんなに違うんだ？

けどよぉ、この違いが俺は好きなんだぜ？

絵は違っても面白い作品は同様に楽しめるのがなんか良いよね

日本の漫画アニメは「作者自身が必要とする物を作る」
海外の漫画アニメは「大衆が必要とする物を調査して作る」

何故こんなに差があるんだ？(理由を聞きたい)ってスレなのに
国が違えばそりゃ違うだろって回答するやつは国語の勉強しなおせ

単純に写実的な絵を大量に描いて、パラパラ漫画のように動かすなんてコストが馬鹿げたことを実行しなかっただけでしょ
うまい絵を描ける人を薄給で長時間労働させる必要がある

特例としてディズニー映画みたいなのもあるけどな

言われてる様に日本のアニメはベースが漫画なんよな
手塚治虫が偉大すぎた、絵なのにすでにアニメみたいだしあれがベースになってるんだろう

文化を築いた先駆者の違いってだけよ

実写のイメージを投影するのが海外のアニメ
アニメらしい表現を追求するのが日本のアニメ

個人的にはこんな感じ

浮世絵から萌え系に至るまで日本は人間の顔を強烈にディフォルメしてきたけど欧米のキャラデザはリアル寄りを大きく崩さない傾向にある
海外は多彩な表情が日常のコミュニケーションに組み込まれてるからアニメにも反映されてる
一方日本アニメのギャグ顔の多くは海外アニメじゃあまり見られない

差別的な話をしたいわけじゃないけど、平べったい顔の日本人と彫りの深い海外とじゃデフォルメの文法が違うのは当然だと思う

江口寿史が鼻筋や小鼻を描かず穴だけで鼻を表現する美人画を「発明」したけど、彫りの深い連中じゃ1000年デフォルメを考察してもあの発明には至らなかっただろう

逆に色彩なんかは生まれた時から漫画アニメにどっぷりの日本人は感性の土台から麻痺してる部分があるよなーと海外の方イラストを見てると感じたり

アジア大陸のイラストレーターは線画は日本に近くても色彩センスが明確に写実的観察に基いている
まあ出力結果が写実的なのは良いとも悪いとも言い難いけど

とりあえず日米比較に限るなら、日本は手塚から白土三平ら劇画作家への変遷、そして大友克洋以降の漫画キャラの変化が大きいんじゃね
そしてガンダムなど明確に青少年向けアニメを作り、それがたまたまヒットしたから今に至ると

アメリカじゃ青少年向け映像作ろうと思ったら、わざわざアニメ作るより実写映画作ったほうが安上がりという土壌があるし

海外だとディズニーやピクサーみたいなCGを駆使した「フォトリアル」と呼ばれる写実的な作風が主流で日本だと線画で表現され、まるでマンガのような「セルルック」と呼ばれる手法が主流だけどやっぱ海外はアメコミ、日本は手塚治虫の鉄腕アトムから始まったからそこから違くなったのかな

文化は閉じている方が発展するなんて言われているから
漫画などがいわゆるガラパゴス化したのが作用したんじゃないの

そもそも海外という括りが大雑把過ぎないか…

日本が無くてカートゥーンとアメコミくらいしかない世界とか娯楽半減もいいとこだよな

むしろ日本アニメはディズニー系で
海外だとどこもディズニーに付いていかなかったって感じでは

だいぶ昔にテレ朝の「ビートたけしの こんなはずでは」でやっていたアニメ特集で東映アニメーションの前身 東映動画が制作した日本史上初のカラーアニメ映画「白蛇伝」の制作秘話によると
東映動画は当初「東洋のディズニー」を目指していたもののディズニーが作画で使用してたトレスマシンが高額すぎたので自分達の想像で生み出した絵を動かしてみようっていう方針を打ち出したのが日本アニメが独自の進化を遂げる第一歩になったんだって

いうても同じ方向性な中国に抜かれてるじゃん

最近のディズニーがホ°リコレどーのしてるのって
かわいいヒロインが出来ないことへの体のいい言い訳だと思う

「漫画が原作だから」だからだと思う
アニメって動画だから、当たり前だけど莫大な予算がかかるんだよね
そして予算がかかるプロジェクトは失敗できないから、新しい事を試す機会が減ってしまう
でも日本のアニメは漫画が原作だから、必ず静止画と動画に変換する作業が入る、つまり作品を作るごとに原作の為に新しい事をしなくちゃならない機会が増えるし、制作側にも「作品を読み解く」ってノウハウが貯まる

アニメだけじゃなくて漫画作品とかも国によってガラ〜っとストーリー性や絵柄が変わるもんだなあってドクストのBoichi先生について調べた時に思った

先生の母国の漫画の絵の濃さスゲェよな

ディズニーによくある「目を半目にして口をニヤリってしてる表情」ってなんであんなよく出てくるんだろうな
ニヒルな笑みというか挑発的というかドヤ顔？「アーハン？」みたいな声が付きそうというか

そりゃ歴史から違うし当たり前でしょ

自分も不思議に思ってたけど
アメリカだとそのアニメの担当の作画監督みたいな立場の人がいないとか。
だから「誰が描いても同じ絵になる」というのを突き詰めるとああなるらしい。
聞きかじった話だから本当かどうか知らないけど

アメリカは市場規模が違いすぎるからな
日本はアニメ市場を発展させるには大人もターゲットにしなきゃいけなかった
アメリカは子供向けオンリーで莫大な市場があるからわざわざ大人にターゲットを向ける必要がなかった

向こうはエ□とかの規制が厳しいから必然的に子供向けの絵柄になるのでは

ちなみに世界で作られてるアニメの内半分が日本で４割くらいがアメリカ。
まあ、これ昔の話だから最近だとシェア変わってそう。特に中国あたり？

そもそも「日本と海外」が比較対象として雑過ぎるのでは

映画で言えばインド映画、かん国映画、中国映画、フランス映画、ハリウッド映画…etcを全部海外映画で括っちゃうようなもんだし

あとアニメ市場がどれくらいあるのかとかから議論しないと行けない気がする
野球は東アジ アと中南米以外でほぼ流行ってないみたいなのと同じで、アニメ製作が活発な国ってあんまり多くなさそうだし、「日本と海外」じゃなく、「日本野球とドミニカ野球」「日本野球とアメリカ野球」みたいに、ある程度対象を絞って議論出来ちゃうような気がするんだけど

そりゃ大きいスタジオの独占市場で多様性無いからな

調べたらパワーパフガールズって1992年～やん
これを海外アニメの代表扱いするなら日本のアニメもそれくらいの奴と比較すべきでは？

向こうじゃアニメはキッズのものみたいな認識あるんじゃね
アニメとか漫画が認知されたの最近っしょ

ディズニーはアナ雪、ズートピアあたりは絶好調だったのになぜ今はこんなのに

RWBYは日本のアニメだと思ってた

手描き時代のディズニーアニメ好きだったな
アラジンとか美女と野獣とか、今見ても古さを感じない超作画で演出もキレキレだし

とても面白いテーマだったので、考えてみた。長くてゴメン

まず「こんなに違う」の「違い」にはいくつかある。
※海外は主にアメリカ・西欧をイメージ

１）絵柄／キャラデザ
　海外……カートゥーン系が主流？　絵柄は作品毎に個性的
　日本……いわゆるマンガ絵が主流。タッチは多彩だけど、一定の範囲内にある気がする

２）ストーリー／テーマの多様さ
　海外……ドタバタカートゥーン系かアメコミ的なヒーロー系（なイメージ）
　日本……マンガと同じく幅広い。ドラマ主体

３）本数の多さ
　日本の方が多そう（調べてないけど…）。

上でも何人か言及しているけど、アニメは漫画文化の延長線上にあって、
日本はその漫画文化が早くから太く育っているのが大きいと思う。
だから３）数が多くて、その結果競争も激しいから２）ストーリーやテーマが幅広くて
みんな漫画的な表現に慣れているから、１）マンガ絵ベースになる。

そしてそれを育てたのが週刊／月刊少年マンガ誌。
手塚治虫やトキワ荘組、24年組なんかが腕を競ったのはそういう舞台があったればこそ。

で、こういう雑誌が求めるのは、とにかく子どもがおもしろい！と思うこと。日本のマンガ／アニメはそこをものすごく貪欲に追求していて、作家だけでなく出版社にノウハウが蓄積され、おもしろい作品を育てるプロデュース能力も育っている。これが海外での日本マンガ／アニメの快進撃の土壌な気がする。

一方欧米はアート志向、作家志向が強くて、作家毎のカラーの漫画本や劇画は売られてるけど、日本みたいな漫画雑誌ってあるのかな？

じゃあなんで日本にはああいう形態の漫画誌が育ったのか？
ここからはまったく仮説なんだけど、日本には小学生の子どもが自由に使える「お小遣い」って文化がある。これが大きかったりしないかな？
海外に「お小遣い」があるかは知らないけど、親が選んで買い与えてそうなイメージがあるんだよね。特に小学生ぐらいには。
知らんけど。

少なくとも、1970年代～1980年代辺りでは、

日本は出崎統監督の様に「その時の一瞬」を切り取りたい傾向がある。色彩設計・カメラアングル・背景に物凄く凝るし、信頼できるスタッフに委ねて、分担する。もちろん予算・枚数・スケジュールに余裕があればそれなりにかける。

海外はキャラクターの動き重視で、その1キャラクターだけを描く専門のアニメーターがいる。

海外アニメって「動きを描くのが好き」って感じがする
スポンジボブの暴れシーンとか日本では作れないのでは？（笑）
一方日本アニメは、「物語を動かしてる」感じ。

多様性だろうな
アメリカはなんでもかんでもまとめすぎ

作画・キャラデザの違いや演出表現なんかは、何人かの天才(漫画家やアニメーター)がその方向性へ牽引したってのが大きそうだけど
ストーリーとか作風の違いでいうと、欧米は大人と子供で明確に文化・娯楽が分けられていて、「子供向け」の娯楽は本当に子供のためだけのもので大人が楽しいものじゃないそうだけど、日本では昔からそこに明確な区切りや区別はなくて、大人も子供も同じものを楽しんでいいし、楽しめるものを普通に作る
そういう欧米と日本との「大人と子供の線引き」の違い、みたいな説明を読んだことあるな
だから日本は子供向けだからって必ずしも子供っぽくは作らないし、幼児向けアニメでさえ大人の鑑賞に堪えうるものを作ったりするのかなって
まぁ欧米だって一辺倒じゃないだろうし、最近は日本のアニメや漫画の影響もあっていろいろ変わってきてるだろうけど

娯楽で言えばアメリカは映画が発展したからな。
リアルタッチの作品は「それアニメじゃなく実写のが良くね？」となる。
実写映画の土壌が大きいから、アメコミの人気作はアニメにするより先に実写化される。
アニメに残るのはカートゥーンとかのリアルタッチとは離れた作品とかになるんやね。

アメリカのアニメが滅多に日本に入ってこないから
正直、どんな傾向があるのかすら分からん

根っこはフォントの影響じゃねーかなと思う
視認する粒度と範囲がアルファベットとかな漢字じゃ全然違うし、アメリカではフォントで遊びやすいアルファベット的にシンプルな造形で色合いや形をグリグリ動かすのがキャラの違いを示せて、日本はかな漢字的にキャラの個々の細かさで違いを出すということで

マンガにしろアニメにしろアメリカを主に海外は子供向けというか子供の為に作ったもので日本のは対象を限らず多くの人に見てもらおうとしてる印象
日本でもスーパーマンやスパイダーマンが受けてるのも子供向けに簡略化したものでなく子供にも分かるが大人にも訴えかける内容だからってのがあると思う

海外のアニメも好きなので変に融合して全部日本風とかにならず独自路線キープしてつってほしい

中国とかは原作はBLなのに話が面白いからってBL部分抜いたドラマとかやってたよね

海外はデフォルメするならデフォルメ、リアルにするならリアルって極端にしたがる
日本は一部デフォルメ、強調したい部分はより強調、あまりリアルな人物にはしたがらない

>54: 名無しのあにまんch 2023/12/16(土) 15:23:40
>>>40
>隠すと悪者感出るのが日本だと目だけどあっちは口元だっけ

これに関しては明確に誤りだね
日本に限ってもヤッターマン等のタツノコアニメ系ヒーローには目元だけ隠すパターンが多い
アメコミの場合は口元だけ隠すキャラは善悪でなくてニンジャかガンマンのパターンが多い

シンプソンズやリックアンドモーティーとかデフォルメ強いけど子供向けじゃないな
最近だと陰謀論のオシゴト好き　

アクションシーンとか不思議に思う
実写はハリウッドとかは手に汗握る戦闘シーンで日本は演技力もあるけど画面も地味というか動きがぎこちない
アニメだとかはカートゥーンは影がキンキン動くだけ、日本はアニメならではの画面の動きをしてたりする
戦闘シーンでもアニメと実写で不得意が出るのは面白いなって思うの

アニメの歴史とは違うかもだけど、
北海道には雪女、沖縄にはシーサー（実体系）みたいな感じで
気候と地形が価値観やイメージに影響与えてるんじゃないかと思う。
日本の幽霊が霧や雲みたいなのは湿地帯だったからとか。
アメリカがガチムリマッチョ好きなのは乾燥帯で人物や物がハッキリ立体的に見えやすかったからとか。

まぁ、あくまでそういう見方もできるかな？と思っただけだけど。
アニメや美術の違いはデフォルメ度の違いなのかな？

アベンジャーズのアニメとか見てたけどアクションシーンめちゃめちゃ動くんだよね
あとまとめ内にもあるけどアメリカは英語の発音の仕方を重視するから口パク描写に気を使うんだそうな